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“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹(Auguste Rod

发布时间:2019-11-09 20:34:39 人气:2047

巴尔扎克(巴尔扎克纪念碑),1898年,青铜雕塑

巴黎蒙帕纳斯大道。

现代欧洲雕塑艺术界有三大支柱。罗丹是最大的支柱。后来,博尔德几乎和罗丹同时长大。最后,马约尔。在这三种驱动力的作用下,长期处于沉睡状态的雕塑艺术以充满活力的形象重新焕发了青春活力,现代雕塑山呈现出欣欣向荣的景象。

法国诗人里尔克说:“罗丹就是一切。”这意味着罗丹用如此多不断变化的雕像在人们面前展示世界上悲伤、喜人、可爱和可怕的存在,让人们看到生活的真谛和艺术创作的意义。的确,罗丹的雕塑真诚地揭示了人类生活中最深的爱和美,并把它献给了人们。

奥古斯特·罗丹1840~1917是法国著名的雕塑家。他出生在一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使,母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹年轻时热爱艺术,但他的其他课程很糟糕。在玛丽修女的支持下,失望的父亲不得不同意送他去巴黎美术工艺学校。玛丽修女依靠她的工资为他提供食宿,所以罗丹从小就非常尊敬他的姐姐。他14岁时跟随霍勒斯?勒孔德·布瓦博德兰学习绘画,跟随拜耳从事雕塑工作,并担任加里?贝尔斯。贝尔尤斯)助理,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。他于1875年前往意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了一种现实主义的创作方法。他的作品如《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加来市民》、《巴尔扎克》和《行走的人》都有新的创作,并受到法国学术界的批评。包含186件雕塑的地狱之门(Gate of Hell)的设计,由于当时官方的阻挠,没有按计划实施,只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等一些作品。他擅长用丰富多样的绘画技巧创造生动有力的艺术形象。他以独特的风格为自己的生活画了许多草图,并流传了《论艺术》。罗丹在欧洲雕塑史上的地位就像但丁在欧洲的地位一样。罗丹和他的两个学生马约尔和布尔被称为欧洲雕塑的“三大支柱”。

行走的人(Walking Man) 1907年青铜雕塑,高214厘米,是旧时代(古典时期)的最后一位雕塑家,也是新时期(现代时期)第一位现代人的雕塑家。他的一只脚留在古典庭院里,而另一只已经跨过了现代主义的门槛。可以说罗丹用他在古典主义时期训练出来的成熟有力的双手和不受传统束缚的创作精神为新时代打开了现代雕塑的大门。当年轻艺术家蜂拥而至,向前奔跑时,他已经到了晚年,不能行走了。他的创作对现代欧洲雕塑的发展产生了巨大的影响。

《吻》,1901-04,大理石雕塑182x122x153cm厘米,巴黎罗丹博物馆

生活

罗丹的美术和手工艺学校是由巴丝·莉亚于1765年创建的,巴丝·莉亚是蓬帕杜夫人引以为豪的画家。学生们在这里学习装订和绘画。在这里,他遇到了霍勒斯,他一生崇拜的第一位老师?勒科克。勒·科克(Le Cork)是一名普通的艺术教师,但他从一开始就鼓励罗丹忠实于真实的艺术感受,不要遵循学术教条。也许正是这种教学影响了罗丹的生活。在此期间,他经常去卢浮宫复制大师的名画。由于买不起油画,罗丹转到了雕塑班,从此爱上了雕塑。勒科克还把他介绍给当时著名的法国雕塑家巴里(barye 1796~1875)学习,使他接受了良好的基础训练。经过三年艰苦勤奋的学习,罗丹满怀抱负,准备申请巴黎美术学院。勒·科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家希波·利特·曼德龙(Hipo Lyte Maindron)(1801 ~ 1884年),并请他签署罗丹作为推荐人的入学申请,但这毫无用处,罗丹被击败了。第二年,他仍然在选举中失败。第三年,一位年长的主持人简单地在罗丹的名字旁边写道:“我这辈子没有天赋。继续申请是一种浪费。”就这样,这位未来的欧洲雕塑家永远离开了巴黎美术学院。这对渴望成为雕刻家的年轻罗丹是一个沉重的打击。

美人鱼(美人鱼),1888年青铜雕塑43x42x32cm厘米

随之而来的是更大的打击。罗丹心爱的妹妹玛丽因为失恋而进入修道院。两年后,她虚弱的精神和身体无法忍受沮丧和寒冷的生活,死于疾病。罗丹的精神在这双重打击下完全崩溃了。他毅然选择了他姐姐的道路,成为了一名僧侣。然而,罗丹强壮的身体为他提供了源源不断的欲望,其中创造的欲望在艺术家的心中点燃了无法控制的火焰,使同样虔诚于上帝和艺术的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良开明的艾玛尔修道院院长通过他压抑的表情看到了罗丹的思想。他为罗丹创造了绘画和雕刻的机会。当他看到罗丹的才华时,他说服罗丹回归世俗,继续他的雕塑事业,“用艺术为上帝服务”。这鼓励了罗丹。罗丹怀着一颗安慰和感激的心在修道院里为艾玛尔修道院院长做了一尊雕像。这座雕像表明,23岁的罗丹有成为雕刻家的洞察力、技巧和力量。

维克多·雨果纪念碑(雨果纪念碑)1895-1896,石膏雕塑,104x134x82cm厘米

巴黎罗丹博物馆。

罗丹回到了勒科克。在他的帮助和支持下,罗丹开始了工作中的自学生涯。没钱雇模特,他请一个扁鼻子的乞丐比比做他的模特。乞丐的丑陋让罗丹从他破旧的脸上看到了人类共有的悲伤和忧伤。同时,他也想起了米开朗基罗,这位毕生努力孤独的雕塑大师。因此,罗丹眼中的生活和艺术的美丑有着不同的含义。在创作时,他注重作品表面的光的表达,并将他想要表现的思想内涵融入作品中,使雕塑成为一种强大的语言,人们在思想中感受到的不仅仅是视觉感受。这种艺术思想正是大师米开朗基罗晚年努力追求的。罗丹的《断鼻子的人》300多年来第一次得到了充分的发展,成为他们一生中灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师,也是一位伟大的老师。他的学生或助手,即使只有接触,在艺术上也深受罗丹的影响。然而,罗丹作为一个绅士,从不在艺术观点上束缚学生,所以他的学生可以成熟并以其独特的风格脱颖而出。他们学习罗丹的创作精神,所以有许多优秀的,其中一些将来会像老师一样出名。

罗丹的生活受到了别人的攻击和嘲笑,同时得到了别人的理解和支持。但是他总是以伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,最终达到米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术就是情感”。他的所有作品都证明了这一观点,深刻揭示了人类丰富的情感。从这个角度来看,罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑家。然而,他的伟大也在于他深刻的思想:他没有浪漫主义中容易看到的肤浅热情、空洞夸张和虚假内涵等缺陷。他喜欢悲壮的主题,善于从破碎中探索努力和美丽。这使得他的艺术具有博大精深的品格,既感人又有启发性。它使我们能够在内心的波涛中漫游,在生命的意义中漫游,在宇宙的神秘中漫游,在创造的魔力中漫游。从这个角度来看,罗丹超越了浪漫主义,超越了门庭派系,超越了时代和地域,成为了银河系历史上一颗璀璨的明星。他同情底层劳动人民,热爱祖国,毕生致力于对艺术的执着追求和生活中各种苦难的艰辛思考。他开创了一个新时代,创造了一种新的艺术技巧。他作品中所体现的思想和精神魅力将永远给人们带来深刻的美,激励他们不断思考。

亚当(Adam),1880年,青铜雕塑,高194厘米,纽约大都会艺术博物馆

年表

1900年8月?罗丹在巴黎举办了一次展览,以树立他作为雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表达。他被认为是雕塑史上最伟大的肖像雕塑家。

1864年,罗丹追随著名动物雕塑家路易?拜学习雕塑,由于努力工作,进步很快。后来他去了被称为“小美术学院”的卢浮宫学习绘画。工作室由第二帝国著名装饰雕塑家阿尔伯特·欧内斯特-加里埃-贝尔斯所有。经过一段时间的学习,罗丹已经成为一名优秀的雕塑家。35岁之前,罗丹的个人风格仍不确定。1875年,罗丹访问意大利,向伟大的米开朗基罗致敬,米开朗基罗对他后来的创作产生了巨大影响。

1878年,罗丹的“青铜时代”展览引起了很多讨论。许多人不承认这是一部艺术作品,因为它太现实了,并且说它是基于真实的人。罗丹被这一事件震惊了,这使他开始思考自己作品的表现。他觉得极端近似并不意味着什么新东西,也不利于表达深刻的思想和感情。因此,罗丹的后期作品生动活泼,充满了内在精神。他的代表作《地狱之门》(The Gates of Hell)有186种形式,历时37年,直到他去世才完成。其中,《思想者》和《吻》被放大,独立成为举世闻名的杰作。

罗丹的其他主要作品包括:《鼻子受伤的人》(1864年)、《青铜时代》(1876年)、《圣约翰布道》(1878年)、《地狱之门》(1880-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱的市民》(1884-1 886年)、《吻》(1 886年)、《巴尔扎克》(1897年)和《雨果》(1897年)。

1917年11月17日,法国雕塑家、20世纪新雕塑艺术的创造者罗丹去世,他是欧洲2000多年来传统雕塑艺术的缩影。

“青铜时代”奥古斯特?罗丹·奥古斯特·罗丹(1840-1917)

1876年,罗丹以现实主义的方式创作了一个裸体青年形象,最初名为《受伤的战士》。后来,雕塑家从手中拿走了武器,并将它重新命名为“青铜时代”,赋予它更深的含义。这座雕像象征着人类从原始社会向青铜时代过渡后从自然的束缚中解放出来,象征着人类的黎明或人类的觉醒。我不想这部作品问世时受到激烈的批评。一些评论家说这座雕像是由模型制成的模型。为了澄清事实,罗丹从真人身上做了另一个模型,经过两者的比较,真相大白了。

圣约翰·奥古斯特?罗丹·奥古斯特·罗丹(1840-1917)

罗丹于1879年创作了圣约翰雕像。雕塑家使用了一种特别坚实有力的技术,创造了一个在沙漠中跋涉、不顾艰难险阻、随时随地传播“福音”的使徒形象。这座雕塑深入角色的内心感受,展现了约翰娜坚强的意志和性格。通过面部表情,我们可以看到约翰有一双坚定安详的眼睛。他抬起头来,嘴巴微微张开,右臂伸出,指向天堂,走路时似乎在宣扬教义。大步流星不是突然凝固,而是静止雕塑中的连续一步。他采用裸体的形式,生动地展示了主题;更重要的是,雕塑家不仅追求“外在现实”,而且尽力探索和表达“内在现实”。虽然这是宗教人物的形象,但并没有神秘的宗教色彩。据说罗丹用一个带有乡村气息的意大利人作为模特,以普通劳动人民的形象展示了徒步旅行者的坚强意志。在这个概念中,我们可以认识到作者自己的情感,即在混乱的现实生活中对真理和光明的渴望。

地狱之门,1880-1917,青铜雕塑635×400×85厘米,收藏于巴黎罗丹博物馆

地狱之门和思想家奥古斯特?罗丹·奥古斯特·罗丹(1840-1917)

罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕塑家花了将近20年时间在这上面。为了展示这些运动中的生活,他塑造了186幅图像,这些图像不断地为欲望、恐惧和理想而斗争和折磨自己。其中有充满活力的身体和柔软赤裸的身体,其主要形象后来成为独立作品。《思想者》是最杰出的作品之一。关于《思想者》和《地狱之门》的关系,罗丹在1904年发表声明:“有一个关于《思想者》的故事。在过去的日子里,我一整天都在酝酿“地狱之门”的想法。在一扇门前,但丁坐在一块岩石上,想着他的诗句。他身后是《神曲》中的所有角色。但丁,这个瘦弱的苦行僧,脱离了一切,没有任何目的。但是我被最初的灵感所启发,我想到了另一个思想家,一个裸体的人坐在一块岩石上,他的脚蜷缩在下巴下面,用拳头。他在做梦。”思想家可以说是艺术家本人的化身。他的杰作揭示了他深刻的思想。在地狱之门,思想家也是被送进地狱的人。在“思想者”的脚下可以写这样的话:“我想,所以我被送进了地狱。”这个全身赤裸的巨人,已经成为这个“邪恶世界”的目击者和痛苦的思想家。他住在“地狱之门”的顶端。雕塑家说,一个人的形象和姿势必须表达他内心的感受,他的身体表达他内心的精神。对于那些理解这种观点的人来说,裸体具有丰富的意义。他身心同时陷入无尽的沉思。

罗丹总是独自迷恋一块大理石,默默地思索着。直到他看到石头上美丽的图像,他才成功。在他的工作室当模特是不受约束的。你不必按要求摆姿势。你可以自由行走。雕塑家仔细观察和想象,观察他们的表情和心情。每次我找到我最喜欢的心情,我都会很快画一张草图。罗丹有很强的建模记忆。所谓艺术记忆是指直接观察的储存,这是一种反映和发展灵感的技能。这是他创作的作品数量。

在罗丹的一生中,所有优秀的作品总是引起激烈的争论,尤其是在他后期的作品中。为了深刻表达人物的性格和内心世界,他不断追求新的表达方式和新的风格。超越时间和空间的象征性形象正日益占据重要地位,尤其是一些充满忧郁、厌世和悲伤的形象。在造型技巧上,罗丹一直在寻找不求造型完整、轮廓不清、绘画自然丰富的方法。同时,他放松了对局部的思考,强调了整体的精神感受,使人物看起来像是从光和空气中,从而为印象主义雕塑开创了一个先例。

罗丹,加来市民,青铜,208.5厘米×239厘米×190.5厘米,1884-1886年,法国加来

“加莱的市民”奥古斯特?罗丹·奥古斯特·罗丹(1840-1917)

1884年,加莱邀请罗丹制作忠诚灵魂碑的雕像,他非常兴奋地接受了邀请。这一主题表明,在公元14世纪英法百年战争中,英军围攻加莱,英王提供了残酷的条件——如果加莱派其最受尊敬的贵族公民被处决,加莱就可以被保存下来。结果,六个正直的人拿着城门的钥匙去拯救这座城市,勇敢地走向死亡。雕塑家真实地描绘了每个正直的人的心理,试图再现当年事件的真相,并向后代讲述人物的真实内心世界。根据罗丹的设计,雕像被直接放置在广场的地面上,所以这六个英雄有很大的感染力。这组雕像也成为罗丹艺术创作的永久纪念碑。

“老妓女”奥古斯特?罗丹·奥古斯特·罗丹(1840-1917)

自古希腊和罗马以来,雕塑家创造的所有女性形象都为观众提供了丰满柔软的视觉审美享受。只有罗丹45岁时创作的“老妓女”是无法忍受的,但她是罗丹的艺术杰作,是他独特美学思想的体现。

在人们面前是一个老裸体女人,低着头跪在地上。她似乎沉浸在过去几年的记忆中。与今天的情况相比,这自然是可悲的。恐怕没有人会认为这个被松树皮般的皱纹和皮包骨覆盖的女人的形象是“美丽的”,但罗丹认为:“在自然界,普通人称之为丑陋,在艺术中,它会变得非常美丽”,“在艺术中,有个性的作品是美丽的。”他还说:“那些认为自然界丑陋的人往往比那些认为美丽的人更能展现他们的性格,因为在悲伤的病容、皱纹和丑陋的瘦脸以及各种畸形和畸形中,内心的真实比正常和健康的外表更加明显。”在艺术中,只有那些没有个性的作品,也就是说,没有外在或内在的现实,才是丑陋的人们从这个老妓女身上看到和想到了什么?她也有青春。她还有如花似玉的脸和身体。她为什么会落到这种地步?这是生活中不可避免的命运还是社会造成的?罗丹的伟大之处在于将这个悲剧形象的灵魂和身体呈现在人们面前,几乎是残酷的事实。

巴尔扎克的八月?罗丹·奥古斯特·罗丹(1840-1917)

巴尔扎克是19世纪法国文学中的一颗巨星。他的作品具有浪漫激情和批判现实主义精神。罗丹非常钦佩他,并且非常乐意为他做一尊雕像。

因此,当法国作家协会在1891年委托罗丹雕刻巴尔扎克雕像时,他立即说,“我想做一些非同寻常的事情。”

罗丹10岁时巴尔扎克去世了。因此,他对形象创作做了大量的阅读、调查和研究,前后做了40多次形象练习,旨在描绘一代文学巨匠的外貌和精神特征。雕塑家认为把巴尔扎克塑造成雕像并不是主要的事情。“我考虑了他热情的工作、艰苦的生活、不断的战斗、巨大的勇气和精神,我试图展示这一切。”

罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时,布尔德尔赞美地说:“他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手,因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来,在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后,出人意

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